This seminar explores the evolving threshold between music and noise as a condition of perception in the activity listening. The capacity of sonic artists to tinker with this threshold emerges as a means to engage with the socio-technical relation between information and noise in contemporary societies navigating and modulating our nervous-systems to a surplus of stimuli. From the echoing of industrial environments in sonic practices from the 19th Century, to the invention of synthetic acoustics with the Vibroexponator, through to granular synthesis – the expansion of what becomes perceived as ‘music,’ often begins as noise. Throughout the seminar we’ll be mapping this sonic and musical history of a moving threshold, while making links to social, technological and scientific understandings of noise. Noise, as it turns out, may not be the opposite of signal (a recognizable, organized sound), but a excess of signals for which the attunement of listening may not yet hear its message. From the factory of finance, listening to noise becomes a sensorial analytic through which to reflect on social, political-economic transformations, and our shifting environments that embed us in them as intermedial subjects.
- Lehrkraft: Patricia Reed
Popmusiker*innen sind einerseits mit Rollen identifiziert, die wie Theaterrollen funktionieren, andererseits sind sie mit ihrer privaten Person identifiziert. Insofern ist das Ich, das auf der Bühne, in Lyrics oder Interviews singt, spricht, spielt, in der Popmusik immer beides zugleich: authentisch/biografisch (z. B. prekär, mit ernstem Gesichtsausdruck oder in der Bronx aufgewachsen) und fiktional/inszeniert (durch Bühnennamen, Kostüm, Live-Performance etc.). Nun ist die Personalisierung von Popmusik, also der Fetisch der Authentizität von Popmusiker*innen, längst selbst zum Produkt geworden, das massenhaft verkauft werden soll: Unverstellt und echt soll die Geschichte sein, die uns Kendrick Lamar, Kim Petras oder Billie Eilish von sich erzählen. Zugleich ermöglichen solche Erzählungen aus der ersten Person Handlungsfähigkeit und Sichtbarkeit für diejenigen, die strukturelle Ungleichheiten wie Rassismus oder Sexismus erfahren.
Das Seminar möchte die Subjektform „Künstler*in“ und mit ihr einhergehende Stereotype (Star, Genie, kreativer Geist) kritisch untersuchen, wobei unterschiedliche Bilder, Konzepte und Techniken des Selbst diskutiert werden sollen. So wird auch zu ermitteln sein, inwiefern die Forderung nach Subjektivität und Selbstbestimmung mit bestimmten Vorstellungen von Autor*innenschaft einhergeht und welche Funktion der Kunst dabei jeweils zukommt: Ist Kunstmachen eine Tätigkeit, die von ökonomischen und anderen Zwängen weitgehend frei ist, oder drückt sich in der Idee künstlerischer Autonomie selbst eine Stress und Depression erzeugende Norm der Selbsterfindung aus?- Lehrkraft: Katharina Hausladen